ΣΑΡΔΑΜ 2014
Η aRttitude παρουσιάζει
το 2ο φεστιβάλ ΣΑΡΔΑΜ: Η λογοτεχνία αλλιώς
03 – 05 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014
ΛΕΜΕΣΟΣ / ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 03 Οκτωβρίου 2014, ΘΕΑΤΡΟ ΕΝΑ, Β Δημοτική Αγορά, Λεμεσός / 8.30μμ / Είσοδος 5 ευρώ / Κρατήσεις 99404072
ΛΕΥΚΩΣΙΑ / ΣΑΒΒΑΤΟ 04 Οκτωβρίου 2014, ΘΕΑΤΡΟ ΕΝΑ (Άλλος Χώρος), Αθηνάς 4, Λευκωσία / 8.30μμ / Είσοδος 5 ευρώ / Κρατήσεις 99404072
ΛΕΜΕΣΟΣ – ΣΑΡΔΑΜ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ / ΚΥΡΙΑΚΗ 05 Οκτωβρίου 2014, 341 CREATIVE SPACES (Αγίου Ανδρέου 341, Λεμεσός) / Περιορισμένος αριθμός θέσεων / Δηλώσεις συμμετοχής στο 99404072 μέχρι 30 Σεπτεμβρίου / Κόστος συμμετοχής: 25 ευρώ (το κάθε εργαστήρι)
Η Μαρία Α. Ιωάννου και η aRttitude φέρνουν για δεύτερη χρονιά το κοινό πιο κοντά στη λογοτεχνία, μέσα από σύγχρονους τρόπους συγγραφής και ανάγνωσης, επαναλαμβάνοντας την κύρια εκδήλωση του ΣΑΡΔΑΜ για πρώτη φορά φέτος και στη Λευκωσία και αφιερώνοντας την τελευταία μέρα του φεστιβάλ σε λογοτεχνικά εργαστήρια στη Λεμεσό. Συγγραφείς από την Κύπρο και το εξωτερικό μοιράζονται πρωτότυπους τρόπους συγγραφής και ανάγνωσης, μέσα από ανατρεπτικές αναγνώσεις και εργαστήρια. Κοινό τους χαρακτηριστικό η ανάδειξη του προσωπικού χαρακτήρα της συγγραφής / ανάγνωσης και ο συνδυασμός της λογοτεχνίας με σύγχρονα και κλασικά μέσα έκφρασης, όπως η φωνή, το video, ο σύγχρονος χορός, η μουσική / ο ήχος, το slamming / spoken word και η περφόρμανς. Η λογοτεχνία εκτός βιβλίου, η λογοτεχνία για μια ακόμη φορά σε κατάσταση Σαρδάμ!
Συμμετέχουν οι:
ομάδα aRttitude με τους συγγραφείς Μαρία Α. Ιωάννου (Κύπρος), Marthia Carrozzo (Ιταλία), Marcal Font i Espi (Ισπανία), τη χορογράφο Εύη Παναγιώτου και τους χορευτές Πέτρο Κονναρή, Julia Brendle, Άντρια Βασιλείου / ομάδα The Noise Family project (Κύπρος) / Δημήτρης Αθηνάκης (Ελλάδα) / Στέλλα Βοσκαρίδου (Κύπρος) με την ηθοποιό Μαρίνα Βροντή / Gianpaolo G. Mastropasqua (Ιταλία)
+ ΣΑΡΔΑΜ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
(α) Εργαστήρι από Δημήτρη Αθηνάκη (Ελλάδα) – Η γόμα ως μολύβι: Από τη δημιουργική γραφή στο δημιουργικό σβήσιμο
11πμ-2μμ
Το εργαστήρι θα προσπαθήσει να δείξει την άτυπη, εσωτερική συνομιλία του γραφιά με τον αναγνώστη του. Την πάλη μεταξύ του «πρέπει να τα πω όλα» και του «θα πω όσα μπορούν να φτάσουν στ’ αυτί του Άλλου». Το σβήσιμο είναι η δυσκολότερη διαδικασία της γραφής. Το να γίνουμε οι επιμελητές του εαυτού μας σημαίνει να γίνουμε οι πρώτοι αναγνώστες μας ― για να μπορούν ν’ ακολουθήσουν κι άλλοι. Το εργαστήρι αυτό θα κάνει μια απόπειρα να εντοπίσει τρόπους να γίνουμε οι πρώτοι (και καλύτεροι) αναγνώστες των έργων μας.
(β) Εργαστήρι από Marcal Font i Espi (Ισπανία) – Reading and Performing Poetry
3μμ-6μμ
Το εργαστήρι θα παρουσιάσει μια σύντομη αναδρομή στην ιστορία και τα χαρακτηριστικά της προφορικής έκφρασης και ανάγνωσης της ποίησης, καθώς και μια εισαγωγή στις ιδιαιτερότητες που αφορούν το poetry performance και slamming / spoken word: τεχνικές αναπνοής, φωνή, τόνος, διάρκεια, άρθρωση, δυναμική κ.α. Όλα τα πιο πάνω θα εμπεδωθούν μέσα από παραδείγματα και εξάσκηση.
Περισσότερες πληροφορίες για το ΣΑΡΔΑΜ και τους συγγραφείς/καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο http://www.sardamcy.wordpress.com
Το ΣΑΡΔΑΜ στηρίζουν: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, Δήμος Λεμεσού, Δίκτυο Λεσχών Ανάγνωσις, βιβλιοπωλεία Κ. Π. Κυριάκου, PLATO Educational Services, Inprima, Exertus Services, Veramand Studio Academy, εφημερίδα ΛΕΜΕΣΟΣ.
Συμμετοχές
The Noise Family Project (CY)
Η Μαρία Ανδρέου γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1989. Μετά τις σπουδές της στις Εφαρμοσμένες Τέχνες στο Παρίσι, μετακόμισε στο Λονδίνο, για να συνεχίσει στον κλάδο των Καλών Τεχνών. Επικεντρώνοντας την προσοχή της σε πρακτικές με πολυμέσα, φλερτάρει περισσότερο με την ιδέα και το περιεχόμενο αντί με την πρακτικότητα και την υλικότητα. Η δουλειά της περιλαμβάνει κυρίως κομμάτια κειμένων τα οποία δουλεύει σε εγκαταστάσεις πολυμέσων, παρουσιάζοντας συχνά δυαδικές και αντίθετες ιδέες που πηγάζουν κυρίως από προσωπικές εμπειρίες, σερβιρισμένες με και διαμέσου της γλώσσας.
Η Κωνσταντίνα Ιωαννίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λεμεσό. Παρακολούθησε δύο χρόνια στο τμήμα Νομικής, όπως επίσης και τρία χρόνια πτυχίο στον κλάδο της Δημιουργικής Γραφής, στο Roehampton University του Λονδίνου. Στη γραφή πειραματίζεται με τη φόρμα και το ρυθμό, κωδικοποιώντας και διαστρεβλώνοντας εμπειρικά συγγράμματα, ακολουθώντας ποιητικές πρακτικές κυρίως. Είναι ιδρυτικό μέλος και συντονίστρια του πολυχώρου 341 Creative Spaces, της αρέσει να μεταφράζει και να επιμελείται κείμενα και πρόσφατα δημιούργησε τον εκδοτικό οίκο με το όνομα ΑΣΤΑΜΑΝ.
Ο Κλαούντιο Ντίτσα γεννήθηκε στη Ρώμη, μεγάλωσε στην Κράιοβα της Ρουμανίας, ζει και εργάζεται στη Λεμεσό. Ασχολείται κυρίως με τη δημιουργία δικών του ηλεκτρονικών μουσικών κομματιών και ήχων, αλλά ασχολείται επίσης με τη φωτογραφία και το βίντεο. Τα υπόλοιπα για αυτόν είναι θόρυβος.
aRttitude (Κύπρος/CY)
Η ομάδα aRttitude ιδρύθηκε το 2009 από τη χορογράφο Εύη Παναγιώτου και τη συγγραφέα Μαρία A. Ιωάννου. Σκοπός της είναι η προώθηση και ο συνδυασμός των τεχνών του σύγχρονου χορού και της λογοτεχνίας, με ιδιαίτερη έμφαση σε site-specific παραγωγές.
Προηγούμενες παραγωγές της ομάδας aRttitude:
ATTENTION FRAGILE, 10η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού, Θέατρο Ριάλτο, 2010 / Untitled#1, Φεστιβάλ χορού και παραστατικών τεχνών NOBODY, Θέατρο Παλλάς, 2010 / Untitled#2, 11η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού, Θέατρο Ριάλτο, 2011 / TRANSPORTERS, Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Νέας Κίνησης, σε λεωφορείo της ΕΜΕΛ, 2011 / et cetera, Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Νέας Κίνησης, Γνωριμίας Snack Cafe, 2012 / BODY BIOS, Τεχνοχώρος ΕΘΑΛ, 2012 / ICY357, Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Νέας Κίνησης, 2013 / BODY BIOS II, Stoff Fringe Festival, Στοκχόλμη, Σουηδία, 2013 / FOUR SALE, Παντοπωλείο Λεμεσού, 2014
Χορευτές
Η Julia Brendle ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο χορό στη σχολή Palucca, στη Δρέσδη καθώς και στο Πανεπιστήμιο Codarts, στο Ρότερνταμ. Συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Freie, στο Βερολίνο, όπου και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στη Θεωρία Χορού/Σπουδές Χορού. Τώρα συνεχίζει τις σπουδές της σε διδακτορικό επίπεδο. Έχει συνεργαστεί με διεθνείς χορογράφους, καθώς και διάφορες ομάδες, όπως τη Felix Ruckert (Ντελφτ / Ολλανδία, Βερολίνο / Γερμανία), το Θέατρο Thikwa (Βερολίνο / Γερμανία), τη Dansateliers (Ρότερνταμ / Ολλανδία), τη Katja Erdmann-Rajski (Στουγκάρδη / Γερμανία), τη Rosemary Lee (Λονδίνο / Λεμεσός). Από το 2006 διατελεί μέλος του z.em Tanzprojekte, ομάδα της Γερμανίδας χορογράφου Katja Erdmann-Rajski. Ζει και εργάζεται στην Κύπρο, αποτελώντας μέρος της κυπριακής χορευτικής σκηνής από το 2010. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με την Milena Ugren Koulas, τον Alexander Michael, τη Χλόη Μελίδου, τη Ρούλα Κλεοβούλου (Ομάδα Πέντε) και την Aelion. Από το 2010 είναι λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας στο χορό και τη θεωρία χορού.
Ο Πέτρος Κονναρής γεννήθηκε στη Λευκωσία, Κύπρο το 1988. Είναι αριστούχος απόφοιτος του Πανεπιστημίου Λευκωσίας από το τμήμα Χορού το 2011 και κάτοχος πτυχίου Μαθηματικών και Στατιστικής από το Πανεπιστήμιο Κύπρου. Το 2012 επελέγη να συμμετάσχει στο πρόγραμμα υποτροφίας DanceWeb 2012 στο φεστιβάλ ImpulsTanz στην Βιέννη, Αυστρία. Έχει συνεργαστεί ως χορευτής/ performer με τις ομάδες .pelma, Doris Uhlich, Selas Dance Company, Ασώματες Δυνάμεις και με τους Χρήστο Πολυμενάκο, Χριστίνα Πατσαλή, Αριάννα Μαρκουλίδου, Ελεάνα Αλεξάνδρου, Michelle Παντελή και Ανθή Πάφιου. Ο Πέτρος έχει συμμετάσχει σε σημαντικά Ευρωπαικά φεστιβάλ όπως το ImpulsTanz στην Αυστρία, το Opera Estate/ B–Motion στην Ιταλία, το φεστιβάλ Αθηνών στην Ελλάδα, το Frankfurt Künstlerhaus Mousonturm στη Γερμανία και το MDT στη Σουηδία. Τον τελευταίο χρόνο ο Πέτρος ερευνά ζητήματα που αφορούν το γυμνό σώμα, την ταυτότητα, την ειλικρίνεια και την απλότητα.
Η Άντρια Βασιλείου έχει αποφοιτήσει απο την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα το 2011. Υπήρξε μέλος του Πολιτιστικού Ομίλου Διάσταση, ενώ τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με την ομάδα aRttitude. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό (ICY357, BODY BIOS, et cetera, FOUR SALE), ενώ μία από τις πιο πρόσφατες συμμετοχές της ήταν στο STOFF FESTIVAL στη Στοκχόλμη της Σουηδίας.
Marcal Font i Espi (Spain / Ισπανία) + εργαστήρι «Reading and Performing Poetry»
Ο Marçal Font i Espí γεννήθηκε στη Βαρκελώνη της Ισπανίας το 1980 και εργάζεται ως πωλητής βιβλίων second hand και αντικών. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης και κάτοχος πτυχίου στη Θεωρία της Λογοτεχνίας και Συγκριτικής Λογοτεχνίας, ενώ έχει εξειδίκευση σε μεσαιωνικά και μπαρόκ χειρόγραφα από το Κέντρο Υψηλής Επιστημονικής Διερεύνησης (ΚΥΕΔ) της Μαδρίτης. Παράλληλα είναι λογοτεχνικός ερευνητής και περφόρμερ ποιητής. Από το 1999 παρουσιάζει τη δική του ποίηση και έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ και αναγνώσεις ποίησης σε ολόκληρη την Ισπανία, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, την Ιταλία, την Ουγγαρία και τη Γουατεμάλα, όπου και έλαβε πολλές διακρίσεις. Συγκεκριμένα, το 2010 και 2011 κέρδισε στο Poetry Slam της Βαρκελώνης, ενώ το 2011 και 2012 στο διεθνές Poetry Slam της Βαρκελώνης. Παράλληλα κέρδισε το Εθνικό Ισπανικό Πρωτάθλημα του Poetry Slam το 2011 και πέρασε στον αντίστοιχο τελικό του 2012. Κατόρθωσε επίσης να φτάσει στους ημιτελικούς του παγκοσμίου Poetry Slam στο Παρίσι το Μάιο του 2012 και κέρδισε το διεθνές Poetry Slam της Πάλμα ντε Μαγιόρκα τον επόμενο χρόνο (2013). Έχει συνεργαστεί σε πολλά συλλογικά έργα με άλλους ποιητές, μουσικούς και εικαστικούς στην Ισπανία και σε άλλες χώρες. Τον Οκτώβριο του 2013 δημοσίευσε το βιβλίο του Frutos del Desguace (Ya lo dijo Casimiro Parker, Μαδρίτη), με δική του ποίηση μαζί με ένα ηχογραφημένο cd τζαζ μουσικής από τη bLow. Τα λογοτεχνικά του έργα έχουν επίσης μεταφραστεί στα αγγλικά, πορτογαλικά, γαλλικά και γερμανικά και έχουν δημοσιευθεί σε λογοτεχνικά περιοδικά στη Σκωτία, τη Γαλλία και τη Σλοβενία.
Marthia Carrozzo (Ιταλία)
H Marthia Carrozzo εργάστηκε στο εργαστήρι δύναμη της λέξης με τον Giovanni Lindo Ferretti (CCCP – CSI) το 2004. Η πρώτη της συλλογή ποιημάτων ήταν η Μήτρα της Σελήνης [(“Womb of the Moon” (Besa, 2007)]. Έχει επίσης δημοσιεύσει το δέρμα με δέρμα, θαλάσσιοι χώροι και μόνο αισθήσεις (“skin to skin , sea spaces and only senses” (LietoColle, 2009). Το θέατρο γίνεται η ποίησή της. Πραγματοποιώντας μια προσωπική και ποιητική έρευνα επικεντρώθηκε στη λέξη και το ρυθμό. Ένα ρυθμό που χρειάζεται να αναπνεύσει και γι’αυτό ακριβώς χρειάζεται ένα «σώμα» και έναν ήχο. Προκειμένου να διερευνήσει περαιτέρω τις δυνατότητες της φωνής, η Marthia φοίτησε στην Ακαδημία της μεταγλώττισης. Η Marthia επελέγη να εκπροσωπήσει την Puglia στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, στα Σκόπια το 2009. Η πιο πρόσφατη ενασχόλησή της με το θέατρο και την ποίηση είναι η Calicanthùse, με τις φωνές της Marthia Carrozzo, Margherita Macri και Nabil Salameh, με μουσική από Rocco Nigro. Ένα από τα ποιήματά της μάλιστα, το Dinuovoedinuovo, τραγουδοποιήθηκε από την Etta Scollo, στο νέο της άλμπουμ, Cuoresenza (Μάιος 2011 – Tocadero). Στις 20 Απριλίου 2013, η Marthia άνοιξε την εκδήλωση: Next – Η Δημοκρατία των Ιδεών στο Μπάρι, στο Θέατρο Petruzzelli, μια γιορτή της Καινοτομίας για τους Startuppers, επειδή «Η καινοτομία είναι περισσότερο ποίηση παρά επιστήμη» – Phil McKinney. Την ίδια χρονιά η Marthia αναδείχθηκε πρώτη μεταξύ 804 ποιητών στη 19η έκδοση του Εθνικού Βραβείου Ποίησης στο Σαν Ρέμο με το Cuttlefish Bones.
Δημήτρης Αθηνάκης (Ελλάδα) + εργαστήρι «Η γόμα ως μολύβι: Από τη δημιουργική γραφή στο δημιουργικό σβήσιμο»
Ο Δημήτρης Αθηνάκης (aka Latenighter) γεννήθηκε στη Δράμα το 1981. Από το 2000, και με ένα μικρό διάλειμμα από το 2004 ώς το 2006, ζει επίμονα στο κέντρο της Αθήνας. Σπούδασε κοινωνική θεολογία, φιλοσοφία και φιλοσοφία της επιστήμης στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Άμστερνταμ. Εργάζεται στον χώρο των εκδόσεων ως επιμελητής κειμένων και μεταφραστής, κριτικός λογοτεχνίας, καθώς και στις δημόσιες σχέσεις, την επικοινωνία και τα new media. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές: «Δωμάτιο μικρών διακοπών» (εκδ. Κέδρος, 2012) και «χωρίσεμεις» (εκδ. Κοινωνία των (δε)κάτων, 2009). Επίσης, εργάζεται στον digital χώρο ως concept developer, με έμφαση στα social media και τους νέους τρόπους επικοινωνίας, έχοντας ιδρύσει με τη Γωγώ Βουδούρη και την Αγγελική Ζερβού την εταιρεία medianeras.gr. Ακούει πολλή μουσική ―από καιρού εις καιρόν κάνει και ραδιοφωνικές εκπομπές― και βγάζει πολλές φωτογραφίες συνθέτοντας μικρά πρότζεκτ. Όλη του την (ψηφιακή) παρουσία μπορείτε να τη βρείτε εδώ: about.me/dimitris.athinakis
Gianpaolo G. Mastropasqua (Ιταλία / Italy)
Ο Gianpaolo G. Mastropasqua γεννήθηκε στο Μπάρι της Ιταλίας το Νοέμβριο του 1979. Μετά την ολοκλήρωση μέρους των σπουδών του στη Σεβίλλη, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Μπάρι με διατριβή στην Ψυχιατρική. Επίσης, αποφοίτησε από το Ωδείο «Luca Marenzio», μετά την ολοκλήρωση των μουσικών του σπουδών στο Ωδείο «Egidio Duni». Έχει δημοσιεύσει το Σιωπή με παραλλαγές, “Silence with variations”, από το Lietocolle, 2005 (φιναλίστ για το Βραβείο στο Φεστιβάλ των Τεχνών στη Μπολόνια το 2006 και νικητής το 2007 στο Νέο Διεθνές Βραβείο Λογοτεχνίας, από το Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού στη Νάπολη). Το 2008, δημοσίευσε την Andante των χαμένων κομματιών και πάλι από τις εκδόσεις Lietocolle. Οι στίχοι του παρουσιάζονται σε περιοδικά, ανθολογίες, εφημερίδες και λογοτεχνικά blogs. Έχει επιμεληθεί/εκδόσει την ανθολογία Αν / λένε / έτος και την Ανθολογία tag και απεικόνιση (Lietocolle), για την ποίηση στην εποχή του Facebook. Με νέα κείμενα, το 2011, κέρδισε το Διεθνές βραβείο Alda Merini. Μερικά από τα έργα του είναι στο βιβλίο – Η εξέλιξη της ποιητικής μορφής – η καλύτερη ποίηση τα τελευταία είκοσι χρόνια, που κυκλοφόρησε από το Kairos το 2013. Σήμερα είναι ένας από τους δημιουργούς και επιμελητές της ποιητικής Grand Tour.
Στέλλα Βοσκαρίδου (Κύπρος), με την ηθοποιό Μαρίνα Βροντή
Η Στέλλα Βοσκαρίδου Οικονόμου γεννήθηκε στη Λεμεσό και σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημιού Αθηνών, καθώς και στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών από όπου πήρε τα πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας και το Δίπλωμα Πιάνου. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική θεάτρου στο Πανεπιστήμιο του Νιουκαστλ στο Ηνωμένο Βασίλειο, και το 2009 ολοκλήρωσε τη διδακτορική της διατριβή στο ίδιο Πανεπιστήμιο, με θέμα: Διονυσιακές επιρροές στην οθόνη: Μια κριτική ανάλυση της μουσικής σε ταινίες που βασίζονται πάνω σε αρχαίες τραγωδίες. Εργάζεται ως μουσικός (διδασκαλία, έρευνα, σύνθεση) και τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν, ανάμεσα σ’ άλλα, τις σχέσεις μεταξύ μουσικής και γλώσσας, τις σχέσεις μεταξύ μουσικής και αφήγησης, την έννοια της μουσικότητας και την αναπαράσταση του μύθου μέσα στη μουσική. Εκτός από τη δημοσίευση άρθρων πάνω στα θέματα αυτά, το 2013 δημοσίευσε το πρώτο της λογοτεχνικό έργο – την ποιητική συλλογή Αναγέλαστα – στην οποία με πειραματική διάθεση επιχειρεί να διερευνήσει την προοπτική συνδυασμού της κυπριακής διαλέκτου με μοντέρνους τρόπους γραφής.
Φωτογραφιές απο το φεστιβάλ
