Lydia Davis
Η Lydia Davis είναι Αμερικανίδα συγγραφέας, δοκιμιογράφος και μεταφράστρια, το έργο της οποίας έχει αναδιαμορφώσει ριζικά τη σύγχρονη σύντομη μυθοπλασία. Φημισμένη για τη ριζοσπαστικά συνοπτική της πρόζα, μεταμορφώνει το συνηθισμένο σε εξαιρετικό μέσω ιστοριών που είναι ταυτόχρονα πνευματώδεις, διανοητικά αυστηρές και συναισθηματικά συγκινητικές. Σβήνοντας τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας, δοκιμίου και πεζής ποίησης, η γραφή της διακρίνεται για την ακρίβεια, την πρωτοτυπία και την οξεία προσοχή της στους ρυθμούς της σκέψης και της γλώσσας.
Παράλληλα με τη μυθοπλασία της, η Davis έχει συμβάλει εξαιρετικά στη λογοτεχνική μετάφραση, καθιερώνοντας τον εαυτό της ως μία από τις κορυφαίες μεταφράστριες της γαλλικής λογοτεχνίας στα αγγλικά. Γνωστή κυρίως για τις βραβευμένες μεταφράσεις της Ο Δρόμος του Σουάν του Μαρσέλ Προυστ και Μαντάμ Μποβαρύ του Γκυστάβ Φλωμπέρ, έχει μεταφράσει επίσης έργα των Μωρίς Μπλανσό, Μισέλ Λερίς και Μισέλ Φουκώ.
Είναι συγγραφέας πολυάριθμων βιβλίων που έχουν τύχει θερμής υποδοχής, μεταξύ των οποίων τα Break it Down, Almost No Memory, Varieties of Disturbance, Can’t and Won’t, The Collected Stories και το μυθιστόρημα The End of the Story. Τα πεζά της έργα έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά όπως το New Yorker, The Paris Review and Harper’s.
Μεταξύ των πολλών διακρίσεών της συγκαταλέγονται η υποτροφία MacArthur Fellowship (2003), το Man Booker International Prize (2013), και το PEN/Malamud Award για την Αριστεία στο Διήγημα (2020). Τόσο μέσω της μυθοπλασίας όσο και των μεταμορφώσεών της, η Lydia Davis έχει διευρύνει τις δυνατότητες της λογοτεχνικής μορφής και έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο σημαντικές συγγραφείς της γενιάς μας.
Χριστόδουλος Μακρής
Ο Χριστόδουλος Μακρής είναι “ένας από τους σημαντικότερους πρωτοποριακούς ποιητές της Ιρλανδίας” (The Irish Times). Έχει εκδώσει πέντε ποιητικές συλλογές, πιο πρόσφατα η It Reeks of Radio (BLR Editions), η οποία επιλέχθηκε για την ενότητα “Irish Poetry 2023” του περιοδικού The Stinging Fly, καθώς και αρκετές άλλες δημοσιεύσεις σε διάφορα μέσα. Το μακροχρόνιο συγγραφικό, παραστατικό και ηχογραφικό του πρότζεκτ DIAL, σε συνεργασία με την Diatribe Records, βρίσκεται σε εξέλιξη από το 2021. Το έργο του έχει δημοσιευθεί στα περιοδικά Granta, The Guardian, The Irish Times, Poetry Ireland Review, fallow, όπως και αλλού. Διετέλεσε Writer in Residence στο Maynooth University (2018-19). Μεταξύ των πρόσφατων βραβείων του περιλαμβάνονται μια επιμελητική ανάθεση από το Μουσείο Λογοτεχνίας της Ιρλανδίας (2024), μια παραμονή στο Irish Arts Center, Νέα Υόρκη (2024-25) και μια διεθνή ανάθεση δημόσιας ποίησης από το Διεθνές Φεστιβάλ Λογοτεχνίας Cúirt, στο Γκάλγουεϊ (2025).
ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ:
Η Joanna Mattrey είναι βιολίστρια, συνθέτρια και καλλιτέχνις πολυμέσων με έδρα τη Νέα Υόρκη και το Δουβλίνο, τα έργα της οποίας συνδυάζουν εγκαταστάσεις, βίντεο, ήχο και κίνηση, συχνά προσαρμοσμένα στους χώρους τους οποίους παρουσιάζονται.
Ο Keith Lindsay είναι ένας διεπιστημονικός καλλιτέχνης που δουλεύει με τον ήχο, τα ηχητικά μέσα και την παραγωγική τεχνολογία (generative technology). Η πρακτική του διερευνά τις διασυνδέσεις μεταξύ οικολογίας και αλγορίθμου, μεταφράζοντας τους φυσικούς ρυθμούς σε οπτικοακουστικά έργα μέσα από εξειδικευμένα προγράμματα, ήχο, κινούμενη εικόνα και εμβυθιστικές εγκαταστάσεις.
Χρήστος Χρυσόπουλος
Ο Χρήστος Χρυσόπουλος (Αθήνα, 1968) είναι συγγραφέας, δοκιμιογράφος, θεωρητικός της λογοτεχνίας και φωτογράφος. Το έργο του εκτείνεται στην πεζογραφία, το δοκίμιο και το χρονικό, ενώ μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί δεκαεννέα βιβλία του.
Έχει τιμηθεί με το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών (2008), το διεθνές βραβείο Balkanika (2015), καθώς και με τα γαλλικά βραβεία Prix Ravachol (2013) και Prix Laure Bataillon (2014). Το 2015 η Γαλλική Δημοκρατία τού απένειμε τον τίτλο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών.
Υπήρξε Συγγραφέας της Πόλης της Ζυρίχης (2020), Iowa Fellow του Διεθνούς Προγράμματος Συγγραφέων (IWP, 2007) και είναι μέλος του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου Πολιτισμού (ECP). Ίδρυσε και διηύθυνε το διεθνές λογοτεχνικό φεστιβάλ DaseinFest στην Αθήνα (2006–2011), ενώ διετέλεσε Βοηθός Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (2019–2020).
Έχει δώσει διαλέξεις και συμμετάσχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ έχει επιμεληθεί συλλογικούς τόμους και εκδοτικές σειρές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.
Είναι πιστοποιημένος Αφηγηματικός Θεραπευτής (Narrative Therapist) και εργάζεται συνδυάζοντας πρακτικές Δημιουργικής Γραφής και Ψυχοθεραπείας. Είναι ιδρυτής και διευθυντής του πολιτιστικού μη-κερδοσκοπικού οργανισμού ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
https://www.kairosculture.org/
Δώρος Γεωργίου & Μάριος Αγαθοκλέους
Ο Δώρος Γεωργίου γεννήθηκε το 1983 και κατάγεται από τη Λεμεσό της Κύπρου. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία με μεταπτυχιακό στην Ειδική Εκπαίδευση.
Η πρώτη του ποιητική συλλογή με τον τίτλο, «ΟΥΜΑΜΙ» (Εκδόσεις τεχνοδρόμιον), κυκλοφόρησε τον Δεκέμβρη του 2020. Έχει μεταφραστεί στα σερβικά το 2023.
Η δεύτερη του ποιητική συλλογή, «Τα Γλωσσηματικά» (Εκδόσεις τεχνοδρόμιον), κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2022. Τον Απρίλιο του 2026 κυκλοφόρησε η τρίτη του ποιητική συλλογή, (Αρνόγλωσσα) από τις εκδόσεις ARMIDA. Ποιήματά του έχουν δημοσιευθεί σε ιστοσελίδες και περιοδικά λογοτεχνίας.
Ο Μάριος Αγαθοκλέους γεννήθηκε το 1948 στη Λεμεσό. Εργάστηκε για σαράντα χρόνια ως παρατηρητής φυσικών φαινομένων. Τη δεκαετία του ’80, μαζί με τους Κώστα Μακρίδη και Χρίστο Μελίδη, εξέδωσαν το λογοτεχνικό περιοδικό Η ΑΜΑΞΑ και ίδρυσαν και λειτούργησαν το καφεθέατρο ΤΑ ΠΕΡΙΞ.
Τη δεκαετία του ’90 διετέλεσε μέλος του Δ.Σ. της Ε.Θ.Α.Λ. (Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού).
Το 2019, μαζί με τον Μπάμπη Αναγιωτό, τον Κυριάκο Αναγιωτό και τη Νένα Φιλούση, παρουσίασαν την ποιητική παράσταση «4» στο πλαίσιο του φεστιβάλ theYard. Residency.19.
Το 2019 και το 2020 συνεργάστηκε με το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ, συμμετέχοντας στα θεατρικά έργα ΟΜΗΡΙΑΔΑ του Δημήτρη Δημητριάδη (ως Όμηρος) και ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή (ως Τειρεσίας).
Έχει εκδώσει έξι ποιητικές συλλογές, με πιο πρόσφατη Η πύλη των καλών αναμνήσεων (Αρμίδα, 2023), καθώς και μια κριτική μελέτη για την ποίηση του Πάμπη Αναγιώτου (Αρμίδα, 2026). Το 2019, το συγκεντρωτικό του ποιητικό έργο μεταφράστηκε στα βουλγαρικά από τη Βασιλική Χατζηπαπά και εκδόθηκε με τον τίτλο Δούρειος Ίππος (Plamuk, Σόφια).
Φεραία Νικολάου & Μαρία Χριστοδούλου
Η Μαρία Χριστοδούλου είναι μουσικός και ποιήτρια, της οποίας το έργο κινείται ανάμεσα στον ήχο, την εικόνα και τα ανεπαίσθητα τοπία της εσωτερικής ζωής. Με αφετηρία την πειραματική μουσική και τον αυτοσχεδιασμό, δημιουργεί ατμοσφαιρικά ηχοτοπία μέσα από κιθάρα, φωνή, ηχογραφήσεις πεδίου, συνθεσάιζερ, δείγματα ήχου και λούπες, αντιμετωπίζοντας κάθε σύνθεση ως ένα συναισθηματικό τοπίο που διαμορφώνεται από τη διαίσθηση, την υφή και την ακρόαση.
Η ποίησή της κατοικεί στα όρια ανάμεσα στον φόβο και την τρυφερότητα, το όνειρο και τη μνήμη, ξεδιπλώνοντας σουρεαλιστικές, μελανόχρωμες εικόνες και διακριτικούς στοχασμούς γύρω από την παιδική ηλικία, το σώμα, την απώλεια και τη μεταμόρφωση. Τόσο μέσα από τον ήχο όσο και μέσα από τη γλώσσα, το έργο της εξερευνά την ευαλωτότητα, την παρουσία και τα αόρατα νήματα που συνδέουν τον εσωτερικό με τον εξωτερικό κόσμο.
Η Φεραία Νικολάου είναι δημιουργός οπτικοακουστικών έργων με έμφαση στη σκηνοθεσία, τον σχεδιασμό ήχου. Έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού μήκους ως Βοηθός Σκηνοθέτη και Sound Designer, τόσο στο πλαίσιο της Σχολής Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης όσο και σε εξωτερικές παραγωγές. Το έργο της εστιάζει στη σχέση ήχου και εικόνας ως μέσων αφήγησης, διερευνώντας ζητήματα μνήμης, ταυτότητας και ανθρώπινης εμπειρίας. Εξερευνά τις λεπτές συναισθηματικές και κοινωνικές διαστάσεις της καθημερινότητας, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη δημιουργία ατμόσφαιρας και στην αφηγηματική δύναμη του ήχου.
Fisher & Montenegro
Montenegrofisher είναι το καλλιτεχνικό ντούο Luna Montenegro και Adrian Fisher, το οποίο συνδυάζει ποίηση, περφόρμανς, φωνή, σχέδιο, ήχο και κινηματογράφο. Τα διεπιστημονικά έργα τους, που ανταποκρίνονται στον εκάστοτε χώρο, εξερευνούν την ποιητική των ανθρώπινων και υπερ-ανθρώπινων συναντήσεων, χρησιμοποιώντας συχνά πολύγλωσσο ζωντανό φωνητικό αυτοσχεδιασμό, γραφικές παρτιτούρες, χειρονομίες και συμμετοχικές δομές που προσκαλούν το κοινό σε κοινούς χώρους προσοχής και μεταμόρφωσης.
Μέσα από προγράμματα φιλοξενίας, φεστιβάλ, γκαλερί και υπαίθριους χώρους, η πρακτική τους ανιχνεύει τις σχέσεις μεταξύ τοπίου, μνήμης, αρχιτεκτονικής, οικολογίας και συλλογικής παρουσίας. Πρόσφατα έργα τους περιλαμβάνουν περφρόρμανς όπως: “Tidal Shifts” (Uru Art Harbour, Kochi, India 2026) “Rising and Sinking like Mountains in Streams” (Hay Festival, 2026 a Vietnam UK Collaboration) “Voiced: The Festival of Endangered Languages” (Barbican Centre,London 2025), την ταινία “The Ectoplasmic Event” και τη βασισμένη σε έρευνα περφόρμανς “Geometries of the Intertidal” (Λονδίνο, 2025).
Το συνεχιζόμενο κινηματογραφικό τους πρότζεκτ, mmmmmfilms, εξερευνά τον κινηματογράφο μέσω της ποιητικής, της περφόρμανς, του τοπίου και της φωνής.
Iris Colomb
Η Iris Colomb είναι ποιήτρια και καλλιτέχνις που αναζητά νέους τρόπους δημιουργίας, παρουσίασης και βιώματος του κειμένου μέσω της αοριστίας, της ανατροπής, των περιορισμών, της διάρκειας και του αυτοσχεδιασμού.
Η πρώτη ατομική έκθεση της Iris, με τίτλο Try! Try! Try! Again!, που περιλάμβανε εικαστικά, ηχητικά και παραστατικά έργα, παρουσιάστηκε από την Εθνική Βιβλιοθήκη Ποίησης του Ηνωμένου Βασιλείου το 2025. Έχει εκδώσει πέντε βιβλία ενώ ή πρώτη της πλήρης συλλογή, με τίτλο Nothing Intensifies, κυκλοφόρησε το 2025 από τον εκδοτικό οίκο Pamenar Press.
Η Iris έχει πραγματοποιήσει ατομικές, συνεργατικές, διαδραστικές και μακράς διάρκειας περφόρμανς σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο, σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ στην Ευρώπη, καθώς και στη Χιλή. Πρόσφατες ηχητικές κυκλοφορίες της περιλαμβάνουν τα A map has always been an attempt (Strategic Tape Reserve, 2025) και Buzz (CD, Flaming Pines, 2025), και τα δύο σε συνεργασία με τους [something’s happening] καθώς και το ‘BLAST is correct’ with TheThreeFeet (CD, 2:13 Music, 2026).
Η Iris είναι συμβουλευτική επιμελήτρια του εκδοτικού οίκου Filigree Press. Σήμερα συνδιοργανώνει τη σειρά αναγνώσεων Xing The Line και τη διεπιστημονική σειρά αυτοσχεδιασμού dispersal.
Jeff Hilson
Ο Jeff Hilson είναι Βρετανός ποιητής, ακαδημαϊκός, επιμελητής και κριτικός. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τη μελέτη γύρω από τη φόρμα, τη γλώσσα και το χιούμορ, και έχει συμβάλει στην πειραματική ποιητική σκηνή του Λονδίνου όπως και πέραν αυτής, ενώ έχει χρησιμοποιηθεί σε περφόρμανς, περιοδικά και άλλες εκδόσεις. Ερευνά και διδάσκει σύγχρονη ποίηση με ιδιαίτερη έμφαση στις πειραματικές παραδόσεις και τις ποιητικές σχολές της Ευρώπης και των ΗΠΑ, εξερευνώντας ποιητικές μορφές όπως το σονέτο, το ποιητικό πεζό και την οπτική/συγκεκριμένη ποίηση. Μέχρι πρόσφατα ήταν λέκτορας στο τμήμα Δημιουργικής Γραφής του Roehampton University στο Λονδίνο.
Ο Jeff Hilson είναι συγγραφέας πέντε βιβλίων ποίησης: stretchers (Reality Street, 2006), Bird bird (Landfill, 2009), In The Assarts (Veer, 2010), Latanoprost Variations (Boiler House, 2017) και Organ Music (Crater, 2020). Επιμελήθηκε το The Reality Street Book of Sonnets (Reality Street, 2008), το οποίο ο ποιητής Ron Silliman χαρακτήρισε ως “την καλύτερη συλλογή σύγχρονων σονέτων που έχει συγκροτηθεί ποτέ… ένα από εκείνα τα βιβλία που σε κάνουν να συνειδητοποιείς πόσο σημαντικός και ισχυρός μπορεί να είναι ένας πραγματικά καλός ανθολόγος”. Ο Hilson επί του παρόντος εργάζεται πάνω σε ένα νέο χειρόγραφο The Lewisham Introits και συνθέτει πολύ μικρά θεατρικά έργα με θέμα τους μύκητες.
Ο Jeff Hilson διοργανώνει, μαζί με την ποιήτρια Iris Colomb τη σειρά ποιητικών αναγνώσεων Xing the Line, η οποία ιδρύθηκε από τον Hilson και τον ποιητή Sean Bonney πριν από 25 χρόνια στο Λονδίνο. Η σειρά λειτουργεί ως σημείο μηνιαίων συναντήσεων για ποιητές, καλλιτέχνες του λόγου και της περφόρμανς, ώστε να μοιράζονται το έργο τους με έναν δυναμικό και αντισυμβατικό, αλλά συνάμα οικείο κύκλο ατόμων.
Kinga Toth
Η Kinga Toth είναι συγγραφέας, καλλιτέχνις πολυμέσων και περφόρμερ. Παρουσιάζει και ερμηνεύει τα έργα της σε εκθέσεις και συναυλίες (στα αγγλικά, γερμανικά και ουγγρικά). Το 2026 τιμήθηκε με το KELAG-Price στο πλαίσιο του διαγωνισμού ingeborg Bachmann Price, ενώ το 2020 έλαβε τα βραβεία Hugo Ball και Bernhard Heidsieck για τα διεθνή πειραματικά λογοτεχνικά της έργα. Το νέο της βιβλίο, MariaMachina, εκδόθηκε το 2026 από τον εκδοτικό οίκο Matthes&Seitz. Αυτή τη στιγμή είναι προσκεκλημένη καλλιτέχνις στην Akademie der Künste, στο Olevano της Ρώμης. www.kingatoth.com Έργα της στα αγγλικά περιλαμβάνουν, We build a city (The knives, forks and spoons, 2020), OFFSPRING, (YAMA Books, 2020), AnnaMaria sings, (PRAE, 2020).
Μαρία Κούβαρου
Η Μαρία Κούβαρου (m.ouv) είναι διατομεακή καλλιτέχνις και Διδάκτωρ Μουσικολογίας με ειδίκευση στην Κοινωνιολογία. Έχει κυκλοφορήσει τρεις ποιητικές συλλογές και μια νουβέλα, καθώς και διηγήματα και ποιήματα σε ανθολογίες και λογοτεχνικά περιοδικά. Διηγήματα και ποιήματά της έχουν διακριθεί σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς, ενώ ποιήματά της έχουν μεταφραστεί και σε άλλες γλώσσες. Συμμετέχει, επίσης,στον Κατάλογο Πρεσβευτών/Πρέσβειρων Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού
Eίναι ερμηνεύτρια σε spoken word, ηχοτοπιακή ποίηση, πιάνο και τραγούδι. Είναι, επίσης, παρουσιάστρια και συμπαραγωγός της ραδιοφωνικής εκπομπής του UCY Voice 95,2 “Made in Cyprus”, ενώ προηγουμένως υπήρξε συμπαρουσιάστρια και συμπαραγωγός της εκπομπής Λογοτεχνία στα Ερτζιανά.
Τον Μάρτιο του 2025 ανακηρύχθηκε Cyprus National Slam Champion στον ετήσιο διαγωνισμό slam ποίησης που διοργανώνει το Ideogramma. Τον Μάιο του 2026 εκπροσώπησε την Κύπρο στο Slam Poetry World Cup στο Παρίσι όπου κατέχτησε την πέμπτη θέση.
Μαρία-Σοφία Χριστοδούλου
Η Μαρία-Σοφία Χριστοδούλου, Βρετανοκυπριακής καταγωγής, είναι ποιήτρια, καλλιτέχνις, εκπαιδευτικός και υποψήφια διδάκτορας στο University College Cork υπό την επίβλεψη της Δρ. Bahriye Kemal και με την καθοδήγηση του Αντονι Αναξαγόρου. Το ποιητικό της βιβλίο με τίτλο A Disbelief of Flesh, εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Out-Spoken Press το 2022 και εξερευνά θέματα όπως η κληρονομιά, η οικογένεια και η ταυτότητα. Η διδακτορική της έρευνα επικεντρώνεται στο διαγενεακό τραύμα εντός της κυπριακής διασποράς, εξετάζοντας τα συμπτώματά του και τις μορφές αντίστασης μέσω ποίησης.
Maya Caspari
Maya Caspari
Η Maya Caspari είναι ποιήτρια και ερευνήτρια από το Λονδίνο. Η ποίησή της έχει δημοσιευτεί σε περιοδικά όπως τα The Poetry Review, Ambit, Propel και Wasafiri. Έχει λάβει εξαιρετικές διακρίσεις στα βραβεία Forward, έχει συμπεριληφθεί στη μακρά λίστα του Εθνικού Διαγωνισμού Ποίησης και έχει υποψηφιότητα για το βραβείο Aesthetica Creative Writing. Το βιβλίο "Almost, with Tenderness" εκδόθηκε από τον Out-Spoken Press το 2025. Η μονογραφία της "Memory, Violence and the Politics of Touch in Contemporary World Literature" αναμένεται να εκδοθεί το 2027. Είναι λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Υόρκης.
Nelmarie du Preez & Μαρίνα Χριστοδουλίδου
H Nelmarie du Preez είναι καλλιτέχνις και ερευνήτρια με έδρα το Άμστερνταμ, η οποία δουλεύει με κείμενο, ήχο, κινούμενη εικόνα, περφόρμανς και τις υπολογιστικές τέχνες. Η πρακτική της δημιουργεί συναντήσεις ανάμεσα σε σώματα και τεχνολογικά συστήματα, αντιμετωπίζοντας τις μηχανές ως συνδιαμορφωτές πεποίθησης, προσδοκίας, εμπιστοσύνης και δράσης. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MFA στις Καλές Τέχνες (2014) και ΜΑ στις Υπολογιστικές Τέχνες από το Goldsmiths University του Λονδίνου, ενώ είναι ερευνητική υπότροφος στο Τμήμα Τέχνης και Μουσικής του Πανεπιστημίου της Νότιας Αφρικής. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί διεθνώς, μεταξύ άλλων, στη Ribot Gallery του Μιλάνου, στο London Open της Whitechapel Gallery, στη Διεθνή Μπιενάλε Ψηφιακών Τεχνών του Μοντρεάλ και στο Home Works 7 στη Βυρητό. Το τρέχον έργο της αποτελείται από ζωντανά πρωτότυπα τα οποία χρησιμοποιούν κείμενο, κώδικα και περφόρμανς για να ανιχνεύσουν την προσοχή και την παρουσία μέσω της κίνησης, της αβεβαιότητας και των συλλογικών συνθηκών. Συμμετέχει στην πρωτοβουλία Reading Vigil for Free Palestine.
ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ:
Η Μαρίνα Χριστοδουλίδου είναι επιμελήτρια και ερευνήτρια με έδρα τη Λεμεσό. Η πρακτική της καλύπτει διάφορες επιμελητικές μορφές, παίρνοντας συχνά τη μορφή διαλογικών εκθέσεων, κινηματογράφου, γραφής και αρχιτεκτονικής. Υπήρξε υπότροφος επιμέλειας εκθέσεων στο de Appel (2024) και σήμερα διδάσκει στο πρόγραμμα σπουδών COOP του Dutch Art Institute (DAI) με τη Noor Abuarafeh. Μέσω της συμμετοχής της στο Curatorial Programme de Appel (2023), μαζί με τους συν-συμμετέχοντές της, ξεκίνησε το Hope is a Discipline. Μεταξύ άλλων ομαδικών πρότζεκτ, η Μαρίνα συν-σκηνοθετεί το The Broken Pitcher (2020–ongoing) με τη Natascha Sadr Haghighian και τον Peter Eramian.
Προηγουμένως συνεργάστηκε με το Περίπτερο της Κύπρου στη Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας (2015-19) και ήταν συν-επιμελήτρια του πρότζεκτ Anachoresis, το οποίο εκπροσώπησε την Κύπρο στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας (2021). Με έμπνευση την επανεξέταση εναλλακτικών υποδομών, ίδρυσε από κοινού με τη Natascha Sadr Haghighian το pitcherzzz, έναν συνεταιρικό χώρο φιλοξενίας με έδρα την Κύπρο.
Φοίβη Γιαννίση
Η Φοίβη Γιαννίση (1964) είναι ποιήτρια και αρχιτέκτων, καθηγήτρια στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου (1998) και Διδάκτωρ στις Γλώσσες, της Ιστορίας και τους Πολιτισμούς των Αρχαίων Κόσμων (1994, Πανεπιστήμιο Lyon II-Lumière). Ζει στον Βόλο και έχει δύο παιδιά. Δημιουργεί ποίηση που παρουσιάζει πολυμεσικά: με πάνω από 50 ποιητικές περφόρμανς, βίντεο, ηχητικά κολλάζ και χωρικές οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις ή αντικείμενα ανάγνωσης.
Έχει δημοσιεύσει οκτώ ποιητικά βιβλία, με τελευταίο το Θέτις και Αηδών (Καστανιώτης 2021), τη Χίμαιρα (Καστανιώτης 2019) και τη Ραψωδία (Gutenberg 2017). Η αγγλική μετάφραση Τών Ομηρικών από τον Brian Sneeden επιλέχθηκε από την Anne Carson ως ένα από τα καλύτερα βιβλία που διάβασε το 2017. Από τις εκδόσεις New Directions κυκλοφόρησαν τα Cicada (2022) και Chimera (2024), σε μετάφραση του Brian Sneeden. Και τα δύο βρέθηκαν στις βραχείες λίστες των Εθνικών Βραβείων Μετάφρασης Ποίησης των ΗΠΑ. Από τον οίκο Fitzcarraldo κυκλοφόρησε το βιβλίο Goatsong (2025).
Στο κέντρο της διαμεσικής δραστηριότητάς της βρίσκεται η σχέση με τον τόπο, μέσα από το πεδίο τής οικοποιητικής, με θεματικές όπως η καλλιέργεια, η κτηνοτροφία, η μνήμη της γης, ο ήχος της γεωγραφίας, τα ζώα ποιητές, καθώς και ζητήματα μητρότητας και έρωτα, εξουσίας και φωνής, συμβιωτικότητας και ειδών. Μέσα από τους τρόπους της αποκαθιστά πολυφωνίες που εκπηγάζουν από τον τόπο και την ενσώματη εθνογραφία των ζωντανών ανθρώπινων και μη υποκειμένων που τον κατοικούν.
Το 2016 παρουσίασε τη διάλεξη-παράσταση Nomos_The Land Song στη Νέα Υόρκη. Το 2024 παρουσίασε το βιβλίο της Chimera (New Directions : 2024) με μία σειρά παραστασιακών διαλέξεων στις ΗΠA, ενώ το 2025-26 παρουσίασε το Goatsong στο Κέμπριτζ, την Οξφόρδη, το Μπρίστολ και το Λονδίνο.
Θάνος Σταθόπουλος
Ο Θάνος Σταθόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Έχει εκδώσει δέκα βιβλία, τα εννέα εκ των οποίων βρίσκονται συγκεντρωμένα στον τόμο Η διασκευή του εαυτού μου στις 06:30, Ίκαρος, 2023. Η πρόσληψη τροφής, Τεχνοδρόμιον, 2026, είναι το δέκατο βιβλίο του Από το 1999 έως το 2024 εργάστηκε ως παραγωγός στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ. Είναι συνεκδότης του διαδικτυακού περιοδικού τέχνης kaput. Παραλλήλως, ως επιμελητής εκθέσεων έχει επιμεληθεί επτά ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και έχει γράψει κείμενα για το έργο σύγχρονων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Με τη Χλόη Ακριθάκη επιμελήθηκαν τα ημερολόγια του Αλέξη Ακριθάκη (Γράφοντας τη ζωγραφική. Ημερολόγια 1960-1990, Άγρα, 2024. Υπήρξε συνεργάτης της εφημερίδας «Ελευθεροτυπία» [1995-2007] και «Η Καθημερινή» [2005-2014], γράφοντας κριτική βιβλίου.
